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对于广大玩家而言，游戏行业的现状可谓喜忧参半。近期仍有不少优秀的新作上线，这些作品既展示了游戏媒介的可塑性，也展现了优秀叙事的表现力。但与之相对的是，游戏公司正在关停一些颇有口碑的开发团队，并且直接下架数字商店平台上的游戏作品，全然不顾玩家的感受。

玩家群体与整个游戏行业之间的博弈，催生了诸多争议事件。索尼近期宣布将于2028年停止PS5（以及PS6）实体游戏发行，在玩家社群掀起激烈讨论，引爆了一场大规模论战。单从商业财报角度来看，该决策虽然合乎逻辑，但它剥夺了玩家的一大乐趣，贬低了游戏这一媒介所承载的艺术表达价值。

数字游戏销量远超实体版本

图片来源：网络

娱乐行业全面转向数字化，带来的一大后果就是实体产品的发行数量连年锐减。游戏领域尤为突出，实体和数字销量之间巨大的差距，正是索尼等厂商停止售卖实体产品的重要原因。尽管大量玩家对索尼的决定感到不满，但相关财报数据显示，数字产品已经成为市场主流。

凭借热门IP《生化危机：安魂曲》（Resident Evil）的回归以及新作如《异境浩劫》（Pragmata）大获成功，卡普空（Capcom）迎来公司史上业绩最好的年份之一。2026财年第一季度，卡普空93.3%的游戏销量来自数字渠道，实体产品销量占比不足7%。虽然这份统计数据中，经典游戏数字版本的打折销量占比还存在疑问，但确实不难理解为何索尼这类厂商会把实体商品视为时代的遗物。本文会借助这份数据，剖析各大厂商放弃实体游戏背后的商业逻辑。

这份数据说明，越来越多的普通玩家会选择数字版游戏而非实体版本。对于已经停产、仅能在线上商店打折购入的老游戏来说，情况更是如此。除游戏本身销量之外，DLC（Downloadable Content）的普及、线下实体游戏门店不断缩减，都在影响市场格局。玩家或许并不愿意看到实体游戏走向衰落，但数字版的火爆销量表明，至少在某种程度上，玩家已经被动接受了这一现实。

游戏不能缺少实体介质

图片来源：CAPCOM

在这个“仅限数字版本”（digital only）的时代，有一点格外令人担忧：它默默消解了游戏作品的长久留存能力。如果一款游戏仅可以通过官方手段从数字商店下架，没有其他的获取方式，那从某种意义上而言，这就是一款可能永久失传的作品。一旦服务器关闭，前期开发的心血、后期玩家社群的内容都将付诸东流。仅仅因为发行商不再续约音乐版权，玩家的二创内容就可能彻底消失。游戏作品的数字化会面临以上诸多风险，从而彻底丧失艺术本该具备的永恒属性。

本质上来说，即便是面向消费市场的艺术作品，也应具备长久留存的特质。它需要能够记录设计师的灵感，定格某个时代的创意，即便上线多年，依然能够为玩家提供独特的体验。长久以来，游戏行业都在努力证明自身的艺术属性，全球游戏开发者的精彩创作，也不断证明了这点。

能够买下打动自己的作品，作为个人收藏，是玩家莫大的乐趣。这恰恰是实体产品所能提供的价值。当一款游戏真正打动人心时，玩家可以选择购入实体版本，归入个人藏品，随时重温或是分享。这是商业艺术的重要特质，但随着数字化时代的来临，这份特质正在消失。电影、电视、音乐行业面临着同样的困境。但也有补救方案，比如标准收藏（Criterion Collection）影碟、限量黑胶唱片等，在一定程度上缓解了数字化带来的流失。即便发行量稀少、日后难以寻觅，作品依旧留存于世。

但是，现代游戏行业没有类似的解决方案，并且受行业复杂现状的影响，短期内也很难出现。尤其是在数字销量占据游戏销售大头的今天，厂商几乎不会主动选择实体发行模式。站在商业角度，舍弃实体无可厚非，但这确实损害了游戏作为商业艺术品的体验途径。数字化能够轻易抹除无数开发者倾注心血的成果。那些认为“争取游戏作品所有权是毫无意义的”论调，其实是在贬低游戏媒介本身。大众可以理解发行商与开发商砍掉实体版本的商业考量，但这也从侧面反映出游戏行业是如何看待自身的。

（本文选编自comicbook.com，原文标题“玩家应当继续为实体游戏抗争，但这份报告解释了发行商为何舍弃实体版本”《Gamers Should Continue Fighting for Physical Games, But This New Report Proves Why Publishers Are Abandoning Them》）

澎湃新闻记者 包青亚 实习生 王亦然 编译